Espetáculo Final ‘2026 – EDCN – Escola Artística de Dança do Conservatório Nacional

EDCN

Espetáculo Final ‘2026

Espetáculo Final EDCN ‘2026

A Escola Artística de Dança do Conservatório Nacional apresenta o seu Espetáculo Final ‘2026, com excertos do Bailado Clássico – «A Bela Adormecida – Ato III», uma apresentação da sua versatilidade na formação em Danças do Mundo e de Caráter – «Sob o Mesmo Céu» – e com uma coreografia contemporânea remontada para a Escola, de Olga Roriz – «Treze Gestos de Um Corpo» – terminando, assim, a sua apresentação com uma passagem por algumas das suas valências na área da Dança.

Paulo Ferreira

Teatro Camões – Lisboa

Apresentações:

11 de julho de 2026 – 16.00h e 20.00h
12 de julho de 2026 – 16.00h

Duração: 2h

Classificação etária: Espetáculo para maiores de 6 anos

Bilhetes brevemente disponíveis em: www.bol.pt

Espetáculo Final EDCN ‘2026

‘Bela Adormecida – III Ato’

Coreografia: Marius Petipa / Adaptação: Carlos Pinillos
Colaboração: Catarina Moreira
Ensaiadores: Carlos Pinillos | Caroline Chapman | Catarina Moreira | Hiroko Nishikawa | Kenji Ribeiro | Liliana Mendonça | Rute Lopes | Sandra Resende
Música: Piotr Tchaikovski
Figurinos: EDCN
Cenografia: Gentilmente cedida pela CNB
Desenho de luz: Carlos Pinillos | Ricardo Campos
Interpretação:

Sinopse da peça

Carabosse e os seus Esbirros vigiam o castelo encantado, preservando o feitiço que mantém Aurora e toda a corte mergulhadas num sono profundo. Guiado pela Fada Lilás, o príncipe Désiré consegue finalmente alcançar o castelo e encontrar a princesa. Com o beijo do príncipe, o encantamento é quebrado, o poder de Carabosse desvanece-se e o reino desperta após cem anos de sono.

O despertar de Aurora dá lugar a uma grande celebração na corte, onde personagens de contos de fadas, jóias alegóricas e toda a corte se reúnem para celebrar o casamento de Aurora e Désiré. Nesta adaptação pedagógica, o triunfo da luz sobre a escuridão simboliza o restabelecimento da harmonia sobre o caos e da ordem sobre a desordem. O espetáculo culmina numa celebração da beleza, do equilíbrio e dos valores que constituem a essência do grande ballet clássico.

Sinopses Biográficas dos Coreógrafos

Marius Petipa (1818–1910) foi um coreógrafo franco-russo considerado o grande arquiteto do ballet clássico. Durante mais de cinquenta anos ao serviço dos Teatros Imperiais Russos, criou obras fundamentais como A Bela Adormecida, La Bayadère, Raymonda e Don Quixote, além de colaborar na versão clássica de O Lago dos Cisnes. Estreada em 1890, A Bela Adormecida é considerada a obra-prima de Petipa e um dos expoentes máximos do ballet académico, reunindo rigor técnico, riqueza dramatúrgica e uma extraordinária arquitetura coreográfica.

‘Sob o Mesmo Céu’

Coreografia: João Lara
Colaboração: Catarina Moreira | Luísa Vendrell
Ensaiadores: Catarina Moreira | Elsa Almeida | Etelvina Loureiro | Gabriel Fratian | João Lara | Sofia Santiago
Direção Musical: Mercedes Cabanach
Interpretação: Piano: Mercedes Cabanach Violino: José Pereira (concertino da orquestra Metropolitana Lisboa)
Música: Excertos e arranjos de diferentes obras de compositores como C. Pugni, Chueca e Valverde, E. Granados, F. Vila, G. Giménez, J. Turina, L. Delibes, R. Korsakoff.
Cenografia: Catarina Moreira
Figurinos: EDCN
Desenho de Luz: João Lara | Ricardo Campos
Interpretação:

Danças Húngaras

Danças Italianas

Danças do Leste

Danças Russas

Danças Espanholas

Sinopse da peça

Sob o Mesmo Céu é um convite à celebração da diversidade humana através da dança. Inspirado nas diferentes culturas e tradições que enriquecem o mundo, a peça revela que, apesar das nossas singularidades, partilhamos a mesma condição, os mesmos sonhos e o mesmo horizonte.

Em cena, as danças de caráter tornam-se linguagem de encontro, dando voz às raízes, aos costumes e às identidades que atravessam povos e gerações, através de uma abordagem estilizada, afirmando-se como uma expressão artística.

Sob um mesmo céu, todas as crianças pertencem a uma mesma humanidade. A peça evoca a ideia de que não existem fronteiras para a empatia, para a amizade e para a arte, lembrando-nos que é na diversidade que encontramos a nossa maior riqueza e que, apesar das múltiplas formas de ser e de viver, somos todos parte de uma história comum.

‘Treze Gestos de Um Corpo’
Estreia no Ballet Gulbenkian em 1987

Coreografia: Olga Roriz
Ensaiadores: Olga Roriz | Paulina Santos | Kenji Ribeiro
Musica: António Emiliano
Figurinos: Nuno Carinhas – adaptação para a EDCN
Cenografia: Nuno Carinhas
Desenho de Luz: Orlando Worm
Direção de Montagem de Luz: Cristina Piedade
Interpretação

CAST 1.º ESPETÁCULO – Sábado às 20h e Domingo às 16h

Cast 2.º Espetáculo – sábado Às 16h

Sinopse da peça

Esta coreografia pretende percorrer vários estados da vida de um homem/mulher, condensados em tempo real de 20’30’’.
Cada estado ou situação dramática é interpretado por um homem ou uma mulher diferente, que, na realidade, é a mesma pessoa.
Cada um/uma terá de sobrecarregar-se com os estados anteriores. Cada um/uma terá de passar, imaginariamente, pelas situações anteriores.
A peça inicia-se com a passagem de 13 pessoas por treze portas alinhadas, que se dirigem a 13 cadeiras também alinhadas à boca de cena. Segue-se uma sequência repetitiva em canon como uma ação rotineira de sentar e levantar da cadeira, despindo e vestindo o casaco.
Seguem-se treze solos, permanecendo apenas 1 cadeira no palco.

Olga Roriz – 1986

“Enumerava as qualidades da substância vista em sonhos: a leveza, a impalpabilidade, a incoerência, a liberdade total em relação ao tempo, a mobilidade das formas da pessoa, que faz com que cada um se torne vários ou que vários se reduzam a um, o sentimento quase platónico da reminiscência, o sentido quase insuportável de uma NECESSIDADE.
Por vezes acontecia-lhe voltar a abrir uma porta, simplesmente para verificar que não a tinha fechado atrás de si para sempre, e voltar-se para olhar um transeunte que acabara de deixar para negar o fim de uma partida, provando a si próprio a sua limitada liberdade de homem…”

Marguerite Yourcenar — Opus Nigrum

Sobre a música

A música desta peça coreográfica foi composta por encomenda do Serviço de Música da Fundação Calouste Gulbenkian e resultou de uma estreita colaboração entre a coreógrafa e o compositor. Embora a música tenha sido criada antes da coreografia, encontram-se intrinsecamente ligadas, uma vez que parte da estrutura narrativa cênica é subjacente e preexistente àquela.

A música e a coreografia organizaram-se a partir de um guião (elaborado pela coreógrafa) no qual se definem personagens e situações. A música funciona como a banda sonora de uma curta-metragem, operando como um mecanismo evocador de emoções, memória fictícia de estados emocionais.

António Emiliano – 1986

Ficha Técnica do Espetáculo

DIREÇÃO de ESPETÁCULO

Liliana Mendonça

COREÓGRAFOS

Carlos Pinillos | João Lara | Olga Roriz

ENSAIADORES EDCN

PRODUÇÃO EXECUTIVA / DIREÇÃO DE CENA

Tatiana Guedes

DIREÇÃO TÉCNICA DO ESPETÁCULO

Ricardo Campos

IMAGEM E COMUNICAÇÃO

João Mota

COORDENADOR EQUIPA TÉCNICA EDCN

Francisco Vinhas

APOIO À PRODUÇÃO

RESPONSÁVEL DO GUARDA-ROUPA

Ana Paula Rei

EQUIPA DE GUARDA-ROUPA

Ana Paula Rei | Emília Rodrigues | Florbela Gonçalves | Lurdes Lopes | Sofia Silva

Uma iniciativa com o apoio: