Oficinas Coreográficas 26′ – EDCN – Escola Artística de Dança do Conservatório Nacional

EDCN

Oficinas Coreográficas 26′

“No contexto da amplitude do ensino técnico-artístico, as Oficinas Coreográficas apresentam-se como um espaço de fruição criativa, com o objetivo constante de promover artisticamente os alunos, quer no sentido da exigência técnica, interpretativa como criativa.”

Paulo Ferreira

Descarregue Aqui OC 26′ Folha de Sala PDF

Teatro Ibérico – Lisboa

Apresentações:

17 de abril de 2026 – 21h | 18 de abril de 2026 – 21h | 19 de abril de 2026 – 17h

Duração: 1h40 | Espetáculo para maiores de 6 anos

Coreografias Originais de Alunos da EDCN

Bilhetes à venda em www.ticketline.pt

Uma iniciativa com o apoio:

FOLHA DE SALA

OC 26′ – I Parte

Descarregue Aqui OC 26′ Folha de Sala PDF

Sinopse
Acordamos. Produzimos. Cumprimos. Repetimos.
Movemo-nos antes de pensar. Repetimos antes de escolher.
Os dias sucedem-se num ritmo hipnótico, tão fluido quanto incontestado. O automatismo instala-se devagar com a suavidade de tudo aquilo que nunca ousámos recusar.
E, aos poucos, habita-se um lugar confortável onde se faz sem questionar, onde se vive sem verdadeiramente estar.
Mas e se, no meio desse transe rotineiro, decidirmos parar? E se escolhermos, finalmente, viver em vez de apenas continuar?
Outra vez arroz é uma jornada sobre o conforto do hábito e o risco (audacioso, mas necessário) de o interromper para encontrar verdadeiramente a vida.

Sinopse
Muitas comunidades marcadas pela falta de recursos e oportunidades, aprendem muito cedo que sobreviver é um esforço coletivo. Quando o sistema falha, são as pessoas que se amparam umas às outras. Esta peça parte da realidade das culturas e populações economicamente desfavorecidas que encontram propósito na união. Não é uma visão romantizada da pobreza, mas sim o reconhecimento de que na partilha, na fé, nas raízes culturais e no apoio mútuo, nasce uma forma concreta de felicidade.

Música
Christopher Tin
Luzes
Ricardo Campos
Figurinos
EDCN
Duração
3’20’’
– –
03
Memórias do que serei
Coreografia
Leonor Santos
Intérpretes
Henrique Palma | Rúben Santos

Sinopse
Inspirada na figura de Janus, o deus romano de duas faces, que olha simultaneamente para o passado e para o futuro, esta obra explora a dualidade do tempo, a identidade e a transformação. O dueto marca o ponto de encontro de um ser que já foi e que ainda está por vir. Cada passo em direção ao futuro carrega um peso do passado, de um percurso feito, não em linha reta, mas numa sucessão de falhas, próprias do ser humano que tropeça e perde o fôlego, mas que usa esse impulso para criar um movimento novo e inesperado, de recuperação e adaptação constante. A força que resulta das diferenças de tempo e dos acasos rítmicos da vida. Uma arritmia que quebra a normalidade idealizada, permitindo o crescimento e a individualidade. O momento em que o corpo deixa de ser uma máquina e passa a ser um organismo que reage, falha e se reinventa para continuar a viver.

Sinopse
Podia ser “já aqui ao fundo”, “na segunda à direita” ou mesmo “onde a rua termina”. Tal não é, porque “lá ao fundo à esquerda” é onde o meu caminho não culmina. E, perante as infinitas escolhas bifurcadas que “lá ao fundo à esquerda” me sugere, tenho a oportunidade de escolher ir por acolá ou por qualquer outra ramificação.
Disse-me, pausada e respeitosamente:
– A dança é um processo feito de escolhas.
Escolhi ouvi-lo. Percebi que todo e qualquer movimento é uma decisão que constrói o bailarino que sou. É nestes movimentos decisivos que a dança deixa de ser apenas dança – torna-se a metáfora da própria vida.
Em palco, seis personalidades convictas em escolher o caminho que lhes parece acertado, rodeados de indecisões, estímulos, vontades e paixões. Seis formas de entender o certo e o errado, a decisão e a manipulação. E três conversas conversantes, que desaguam na certeza individual e coletiva da individualidade das escolhas, desafiando o público a escolher qual seguir. Assim também o público escolhe e passa a fazer parte desta criação de decisões e não decisões. No fim, não há caminho certo ou errado. Há apenas aquele que se percorre. Cada gesto é uma decisão. E cada decisão quem escolhemos ser. Basta virar lá ao fundo à esquerda.

Música
Poema “Cântico Negro” de José Régio (interpretado por João Villaret) | John Adams | Max Richter
Luzes
Ricardo Campos | Diogo Medeiros
Figurinos
EDCN
Duração
5’00’’
– –
05
Maybe, just maybe.
Coreografia
Inês Baptista
Interpretação
Inês Baptista

Sinopse
A peça revela a vulnerabilidade de não ter respostas imediatas, mas também a força que nasce ao aceitar o desconhecido. Talvez seja precisamente na incerteza que nasce a coragem de continuar.
“Maybe, just maybe.” mergulha no espaço delicado entre a incerteza e a possibilidade. Através do movimento, o corpo torna-se um lugar de questionamento, onde emoções contraditórias coexistem e se transformam.

Sinopse
‘voarOstar’ nasce de uma angústia profunda: a tomada de decisão entre duas formas de vida. De um lado, uma existência simples, despreocupada e mundana; do outro, um caminho de constante mudança, risco e superação, que exige ambição e coragem para querer sempre mais. Ao longo da obra, essa escolha deixa de ser uma hipótese distante e começa a aproximar-se, tornando-se inevitável. À medida que o momento da decisão se impõe, instala-se a incerteza. Os pensamentos fragmentam-se, sobrepõem-se, entram em confronto, até a mente tornar-se campo de batalha entre a segurança do conhecido e o apelo do desconhecido.
Esta peça reflete as nossas angústias enquanto jovens que são obrigados a escolher uma vida sem nunca a terem verdadeiramente vivido. Fala do peso das expectativas, da pressão do futuro e da inquietação de decidir quem ser antes de saber quem se é. Entre o simples e o complexo, entre ficar e arriscar, a obra expõe a vulnerabilidade de crescer — e a inevitabilidade de escolher.

Música
Afonso Minderico
Luzes
Ricardo Campos | Afonso Minderico | Ana Lima
Figurinos
EDCN
Duração
5’00’’
— —
07
Entredentes
Coreografia
Stefanos Patrinos
Interpretação
Stefanos Patrinos

Sinopse
“Entredentes” explora o conflito entre a intenção e a expressão, centrando-se numa palavra que, embora reprimida por conta da sua natureza, anseia por ser dita em voz alta. Pronunciada inicialmente de forma abafada e reprimida, quase escondida, essa palavra ganha consciência simbólica ao longo da narrativa, transformando-se numa entidade que luta pela sua própria afirmação. O solo desenrola-se como um percurso interno de tensão e resistência, onde a palavra, desprovida de controlo sobre a sua liberdade, tenta ainda assim conquistar espaço, clareza e dignidade. Entre o impulso de silenciamento e o desejo de libertação, constrói-se uma batalha invisível, mas profundamente humana.
“As maiores verdades são ditas entredentes.”

Sinopse
“Reunião de Condomínio” mergulha na rotina absurda de uma comunidade que se reúne para decidir o que é certo e errado. Entre cortes de voz, respirações impacientes e olhares acusadores, a reunião transforma-se num ping-pong de culpas e hipocrisia: cada acusação volta para quem a lançou, cada regra esquecida é apontada ao vizinho. Uma coreografia sobre como julgamos no outro aquilo que fazemos todos os dias, e, como juntos, rimos, criticamos e nos escondemos atrás da própria moral.

Música
Franz Schubert
Luzes
Ricardo Campos | Beatriz Gimenez
Figurinos
EDCN
Duração
3’37’’
— —
09
FOMO
Coreografia
Joana Valente Guerreiro
Interpretação
Joana Valente Guerreiro

Sinopse
FOMO-Fear Of Missing Out
Um corpo em alerta constante que hesita entre o impulso e a paralisia. O medo de não chegar, não ser e de ficar para trás. Uma ansiedade que pulsa no isolamento, tremendo diante da sensação de estar sempre um passo aquém, correndo contra algo que nunca desacelera.

Sinopse
A paralisia do sono (parálusis + somnus) é um fenómeno transitório caracterizado pela incapacidade temporária de mover o corpo ao adormecer ou ao despertar, apesar de a pessoa se manter consciente. Ocorre devido à persistência da atonia muscular típica do sono REM enquanto o cérebro já se encontra em estado de vigília, podendo ser acompanhada por alucinações vívidas e sensação de pressão no peito. Pode surgir de forma isolada ou associada a perturbações do sono, como a narcolepsia, sendo geralmente considerada benigna e relacionada com fatores como privação de sono e stress.

Música
AGF | Graig Armstrong | Raffertie | Robert Ruth
Luzes
Ricardo Campos
Figurinos
EDCN
Duração
4’07’’

OC 26′ – II Parte

11
Frigus Internum
Coreografia
Lucas Rodrigues
Intérpretes
Rafaela Ferreira | Tomás Rodrigues

Sinopse
Um corpo imobilizado sobrevive no frio, na suspensão e na negação. Uma voz, presente como força inevitável, rompe esse estado e impõe o despertar. Atualmente, fala-se muito em “abraçar quem somos”, mas esta ária lembra-nos que: tornar-se consciente pode doer. O corpo resiste à mudança, quebra-se, tenta regressar ao silêncio que o protegia. O movimento surge sem alívio e sem promessa: apenas como consequência de ter sido acordado. Não há libertação, há a impossibilidade de voltar atrás.

Luzes
Ricardo Campos | Lucas Rodrigues
Figurinos
EDCN | CPBC
Duração
2’50’’
– –
12
“ ‘tou Só A Ver”
Coreografia
Tiago Pais
Intérpretes
Afonso Minderico | Beatriz Giménez | Henrique Palma

Sinopse
Desde o início, o indivíduo encontra-se em estado de vigilância constante, onde “o só ver” significa ser controlado. Num ambiente de exposição contínua, cada gesto é observado, interpretado e julgado, criando uma pressão silenciosa, mas persistente sobre quem existe nesse espaço.
“‘tou Só A Ver” revela as respostas a esse controlo: a raiva que emerge da invasão, o orgulho que se manifesta como afirmação, a defesa de um narcisismo camuflado e a indiferença que surge como um estado de autonomia emocional e distanciamento.
Entre observação, confronto e resistência, atravessam-se diferentes estados, alcançando um ponto comum entre eles.

Música
lain Armstrong | Luciano Berio
Luzes
Ricardo Campos
Figurinos
EDCN
Duração
3’45’’
– –
13
Frize
Coreografia
Manuel Salgado
Intérpretes
Diogo Medeiros | Aurelio Bizzarri

Sinopse
Dois corpos cruzam-se como se já se conhecessem antes de existirem. Há uma atração crua, quase inevitável, que os aproxima — mas também uma incapacidade silenciosa de permanecer. Cada gesto é carregado de significado, cada ausência pesa mais do que devia. Não é falta de sentimento; é excesso.
Essa relação não é apenas representada — é construída diante dos olhos de quem vê, como um livro que nos é apresentado . Eles exploram o que são um para o outro com as ferramentas que têm: gestos agressivos, silêncios densos, impulsos contraditórios. Tentam compreender a força, o peso e a profundidade do que sentem, mesmo quando isso os ultrapassa.
Entre aproximações e ruturas, vão experimentando formas de estar: dizem demasiado, ou não dizem nada. Porque, tantas vezes, não sabemos lidar com aquilo que sentimos — e escolhemos caminhos que nos afastam, mesmo quando tudo em nós quer ficar.
Ao longo da peça, eles transformam-se. Tentam, falham, aprendem, mudam. Não há respostas definitivas, apenas o movimento contínuo de dois corpos que procuram — no outro e em si mesmos — uma forma possível de existir juntos, sem se perderem.
Porque, às vezes, não é o amor que falha. Somos nós que ainda não sabemos como habitá-lo.

Sinopse
A masculinidade aparece como um código antigo, repetido automaticamente. Força como obrigação, silêncio como defesa, domínio como prova de existência, vulnerabilidade como falha. Mas quando se remove a promessa de propósito, tudo começa a vacilar.
Talvez o jogo nunca tenha sido para ganhar.
Talvez seja apenas sobre o que fazemos quando percebemos que ninguém está a contar os pontos.

15
Insomnia
Coreografia
Penélope Ratibo Marinho
Interpretação
Penélope Ratibo Marinho

Sinopse
Insomnia explora o estado liminar entre o cansaço físico e a atividade incessante da mente.
Enquanto o corpo procura repouso, os pensamentos intensificam-se e impedem o silêncio interior, prolongando um tempo suspenso onde o descanso é desejado, mas nunca plenamente alcançado.

Sinopse
Esta peça explora a nostalgia como experiência sensorial e emocional. Através de cheiros, cores, sabores e pequenas memórias do quotidiano, revisita momentos marcantes de diferentes fases da vida. Alguns bons e leves, outros difíceis e exigentes.
Questiona a ideia de que o passado se perde ou se apaga, mostrando que as versões que fomos continuam presentes dentro de nós. A nostalgia surge, assim, não apenas como saudade, mas como consciência do percurso feito e das múltiplas identidades que carregamos ao longo do tempo.
Pegando nesta ideia, cada bailarino representa um tipo de memória.

Música
Travis Lake
Luzes
Ricardo Campos | Lara Ribeiro | Leonor Simões | Nao Miura
Figurinos
EDCN
Duração
5’30’’
– –
17
Chickens are a type of dinosaurs
Coreografia
Henrique Palma
Intérpretes
Beatriz Giménez | Lucas Rodrigues

Sinopse
“chickens are a type of dinosaurs” mergulha na génese instintiva do comportamento infantil, onde a descoberta não é um ato passivo, mas uma aprendizagem mútua. Partindo da afirmação de que as galinhas pertencem a uma linhagem ancestral, o trabalho investiga a plasticidade da crença e a forma como a verdade é construída e imposta através do outro. Deste estado dissecam-se patologias inerentes ao crescimento: a repetição obsessiva como ferramenta de aprendizagem, o mimetismo como forma de pertença e a inquietação que pulsa perante a novidade.
Assim, o “descabido” deixa de ser um erro lógico para se tornar o alicerce de um mundo partilhado — um território onde a realidade é apenas aquilo que dois corpos decidem aceitar como verdade.

Música
Clara Rockmore | Edvard Grieg
Luzes
Ricardo Campos
Figurinos
EDCN
Duração
3’57’’
– –
18
Kuroi Ikari
Coreografia
Lucas Chambel
Interpretação
Lucas Chambel

Sinopse
Reza a lenda que um jovem, com a sua espada, desenvolve um vício ao longo da sua história: matar e sentir a excitação de observar a morte do seu alvo. Esta peça retrata um capítulo dessa lenda, onde ele perde a espada que tanto ama e expressa raiva e angústia por não ter o que deseja nas mãos.

Música
Trevor Morris
Luzes
Ricardo Campos | Lucas Chambel
Figurinos
EDCN
Duração
2’20’’
– –
19
Variáveis Dependentes
Coreografia
Inês Lima Faria
Interpretação
Aurélio Bizzarri | Henrique Palma | Leonor Santos | Lucas Rodrigues | Madalena Pereira

Sinopse
Variáveis Dependentes explora a complexidade das relações humanas partindo da ideia de que cada um de nós é o resultado de uma série de interações e encontros que moldam a forma como pensamos e agimos.
Essas interações moldam não só a nossa identidade, mas também a nossa percepção e reação ao mundo. Cada contacto com o outro ativa memórias, emoções e padrões internos, fazendo-nos refletir sobre quem somos e sobre como nos relacionamos.
Não nos concretizamos sozinhos. Somos seres em relação: influenciamos e somos influenciados constantemente. É nesse espaço de troca que se encontra a empatia, como a capacidade de sentir e compreender o outro, reconhecendo que cada presença contribui para aquilo que nos constitui.

Música
Amadeus Mozart | Ben Frost & Daníel Bjarnason
Luzes
Ricardo Campos | Inês Faria
Figurinos
EDCN
Duração
04’00”
– –
20
Non stop, reveal
Coreografia
Bárbara Calado
Interpretação
Bárbara Calado

Sinopse
Corpo rompe as normas, atravessando um processo de libertação interior. Entre movimentos contidos e impulsos abruptos, revela-se uma identidade que deixa de pedir permissão para existir. Não se trata de provocar, mas de assumir, sem vergonha, sem filtros, sem limites. É a recusa de se encolher, e a afirmação crua de presença. Um corpo que se expande, que se arrisca e ocupa o seu espaço sem hesitação. É energia em estado bruto. É liberdade em movimento. Um corpo solto, intenso e imparável.

Sinopse
Carregados pela marcha incessante da guerra, no ritmo seco e repetitivo dos corpos que avançam, sob o peso do conflito, cada passo, cada gesto, cada olhar carrega fadiga, urgência e tensão. A violência e a monotonia do campo de batalha revelam a fragilidade humana, o desgaste físico e psicológico, e a impossibilidade de encontrar descanso ou uma escapatória. Entre os embates secos e irregulares e o arrastar pesado dos corpos exaustos, emerge a intensidade do presente vivido, onde o corpo e a mente são atravessados pela guerra, sem alívio.

Ficha Técnica OC 26′

COORDENAÇÃO ARTÍSTICA | PROFESSORA DE COMPOSIÇÃO
Liliana Mendonça

DIREÇÃO CURSO
Catarina Moreira

PRODUÇÃO EXECUTIVA
Tatiana Guedes

DIREÇÃO DE CENA
Alunos do 6º/10º ano | Tatiana Guedes

DIREÇÃO TÉCNICA DO ESPETÁCULO
Ricardo Campos | Sérgio Joaquim

CURADORIA MUSICAL
Diogo Vida

SOM
Alunos do 6º/10º ano

IMAGEM E COMUNICAÇÃO
João Mota

COORDENADOR EQUIPA TÉCNICA EDCN
Francisco Vinhas

APOIO À PRODUÇÃO
Alunos do 6º/10º ano | Tatiana Guedes

RESPONSÁVEL DO GUARDA-ROUPA
Ana Paula Rei

EQUIPA DE GUARDA-ROUPA
Ana Paula Rei | Gracinda Lucas | Alunos do 6º/10º ano

COORDENAÇÃO ADMINISTRATIVA
Sónia Lucas

DIREÇÃO EDCN
Paulo Ferreira | Pedro Mateus | Tatiana Guedes